Görkemli Manzara Resimleri

Manzara resimleri gerçeği en saf haliyle tasvir ediyor. Doğanın ve çevresinin güzelliğinden ilham alan ressamlar genellikle gördüklerini aynen resmederler. manzara resımlerı çok fazla hayal gücü gerektirmez, çünkü sanatçı için sadece evinden veya stüdyosundan çıkmak yeterlidir ve işte buradadır – ilham, şehirde yaşasalar da bir fotoğraf çekmek isteseler de, her yerdedir. Eskizlerinde kentsel atmosfer ya da yaşam alanlarının dışına çıkıp el değmemiş doğa arayışına girerler.tüm ihtişamıyla tuvale aktarmak. Öyle düşündüğünüzde her doğa parçası, manzara resimlerinde bazı dehaların yaptığı bir tabloda kendini bulmayı hak ediyor. Önlerinde olanlarla mucize görüntüler yaratmayı gerçekten biliyorlar. Çağdaş sanatçılar , canlı renkler ekleyerek veya gerçekten beklemeyeceğiniz şekil ve eğrilerle oynayarak, manzara resimlerini eskisinden çok daha ilginç hale getiriyor.

Bir manzara resımlerı kökenine gelince, bu bizi dördüncü yüzyılda çok geriye götürüyor ve bizi Çin’de bir yere yerleştiriyor. Evet, Çin’de. Leonardo da Vinci’nin 1473’te yapılmış ilk manzara resmini çizdiğine dair uzun süreli bir inanç olsa da, bu tam olarak doğru değil. Doğanın ilk izlenimleri, aslında manzaranın bir çevre ile olan bağlantıyı açıkça ifade ettiği Çin sanatında tasvir edildi. Aslında, 9. yüzyılın başında o kadar görkemli bir şekilde popüler hale geldi ki, sonraki dönemin tamamı Çin Peyzajının Büyük Çağı olarak adlandırıldı .

Yalnızca Batı dünyasının merceğinden bakarsak, manzara resimlerinin aslen eski Yunanlılar ve Romalılar’dan geldiğini ve bunun iyi bilinen bir gerçek olduğunu kabul ederiz. Ancak Rönesans dönemine kadar, sanatçılar manzaraları sanatlarının bir konusu olarak görmeye başlamadılar. Doğa ancak o zaman ressamlar için gerçek bir ilham kaynağı oldu. Ve ancak o zaman ilk gerçek manzara resımlerı yapıldı. Albert Altdorfer’in Üst Köprülü ManzarasıBatı sanat tarihinde ilk gerçek manzara olarak kabul edilen 1518 ile 1520 arasında bir yerden. Ama şimdi çağdaş sanata geri dönelim. 20. yüzyılda peyzaj sanatı sayısız hareketle kendini yeniden tanımlıyordu. Türde birkaç değişiklik yapıldı ve şimdi 21. yüzyılda soru, geleneksel tarzına geri dönüp dönmeyeceği yoksa her zamankinden daha soyut mu olacak?

Öyle ya da böyle, manzara resımlerı her zaman yeşildir, asla eskimezler. Popülerlikleri zaman zaman artabilir veya azalabilir, ancak yüksek kalır. Manzara resimleri, sanat koleksiyoncuları arasında oldukça popülerdirhem sanatseverler. Her zaman birisinin ev duvarına asmak için bir manzara resmi seçmesi diğer sanat türlerinden daha olası olmuştur. İnsanlar sakinleştirici yeşil tarlalara veya ilham verici mavi sulara veya renkli evlere ve canlı kentsel ortamlara bakmayı sever. Bu hepimizin aşina olduğu bir şey, ezici olmayan bir şey ve bu sanatın anlamını anlamak için roket bilimcisi olmamıza gerek yok. Bu kadar basit. Ancak, bir manzarayı boyamak bazen hiç de kolay değildir. Gördüğünüz gibi resmetmek çok fazla yetenek ve beceri gerektirir. Elbette, diğerlerinden daha yetenekli modern peyzaj sanatçıları var.

Çağdaş sanattaki en ilham verici ve en güzel on manzara resmimizi görmek için aşağı kaydırın.

Manzara resmi, doğa ile bir sohbettir. Tutkuyla ve özenle yaklaşırsanız, sonuçlar oldukça olumlu olacaktır. Çevre düzenlemesi bir bakıma fotoğrafçılık gibidir. O anı olduğu gibi zamanında yakalar. Aslında, sanatçıların gördüğü gibi. Bunu hissetmeli ve sonra bu duyguyu tuvale aktarmalılar. Farklı çizgiler ve şekiller, değerler ve kenarlar kullanarak, bir dünya içinde yepyeni bir dünya yaratıyorlar. Bu kitap size kişisel, momentum manzaralarını nasıl yaratacağınızı ve doğayı tam olarak nasıl deneyimleyeceğinizi ve canlı ışıltısını nasıl yakalayacağınızı gösterecek. Hem peyzajı denemeye henüz başlamış olanlar hem de manzara resminde yeni sanatsal zorlukların önünde duranlara özel bir rehber olacak.

Sandra Mendelsohn Rubin – Bıldırcın Gölü Su Kemeri, 2012

Sandra Mendelsohn Rubin’in Bıldırcın Gölü’ndeki Su Kemeri , fiziksel olarak onun en büyük resmi. Aynı zamanda onun en tanınmış eserlerinden biridir. Manzara, 35 yıllık istikrarlı kariyeri boyunca Rubin için her zaman bir ilham kaynağı olmuştur. Son zamanlarda, doğanın alansal görünümüyle ilgilenmeye başladı, bu nedenle en yeni manzara resımlerı havadan görülen doğayı içeriyor . Ve şehir resimleri söz konusu olduğunda, her zaman dengeli ve kentsel ritim duygusuyla oluşturulmuşlar. Başlangıçta gece resimlerinden ilham aldı., bu nedenle ışık ve atmosferin kalitesi işinde çok önemlidir. Bıldırcın Gölü, Los Angeles County’de yapay bir göl olarak Sandra Mendelsohn Rubin için de büyük bir ilham kaynağı ve şimdiye kadar oldukça fazla manzara resimlerine konu oldu.

Griff Williams – Çıkış Yok, 2011

Hiçbir çıkış tarafından Griff Williams aynı zamanda gerçekçi ve fantazmagorik hem de. Diğer birçok manzara resminde olduğu gibi arkadaki çiçekleri, karayı ve dağları net bir şekilde görebiliyorsunuz ama yine de gözünüzün önünde soyut formlara dönüşüyor gibi görünüyor. Bu resme uzun süre baktığınızda, bir şekilde canlı olduğu, aktığı ve görünüşte şekil değiştirdiği hissine kapılıyorsunuz. Ve sonra bir ağaç koluna benzeyen bir şeyin üzerinde asılı duran küçük siyah bir insan figürü fark edersiniz, ama yine de, bunun ne olduğundan ve bu figürün neden orada olduğundan tam olarak emin değilsiniz. Çağımızın modern peyzaj sanatçılarından biri olan Williams, doğanın ne olduğunu ve doğanın doğasını koyduğunda nasıl görünebileceğini tanımlamaya ve yeniden tanımlamaya gelince gerçek bir ustadır.hayal gücü şapka .

Sallie K. Smith – Zamansız Odessa, 2013

Sallie K. Smith , Boulder, Colorado’da yaşayan Amerikalı bir sanatçıdır. Güzel doğa ile çevrili, resimleri genellikle Amerika’nın batısını tasvir ediyor ve Zamansız Odessa bir istisna değil. Dağların, nehirlerin, ağaçların ve çok daha fazlasının bu kadar kontrast ve canlı renklerle harika manzara görüntüleri, resimlerini öne çıkaran şeydir. Onun sanat eseri Timeless Odessa’nın değerinin 9.800 $ aralığında olduğu tahmin ediliyor.

Darlene Campbell – Zamanın Doğası, 2010

Sanatçı Darlene Campbell’ın Nature of Time adlı eseri, saf gerçekçiliğin bir parçası. Bir karşılaştırma yapmak isteseniz, bu resim ile Dünya’daki aynı noktanın fotoğrafı arasında pek bir fark olmazdı. Bu sanat eserine ilk kez baktığınızda gerçek değerini ilk bakışta göremeyebilirsiniz , ancak sakinleştirici etkisi sizi gerçekten büyüleyecektir, bu kesin. Campbell, bu yeri izleyiciye aynen olduğu gibi getirmek istedi. Aynı şey diğer sanat eserleri için de geçerli. Bu New York doğumlu ve California merkezli bir sanatçı , tam olarak çevresini gördüğü gibi manzara resımlerı yapıyor, böylece izleyenler sanatına baktıklarında onu yaratırken olduğu gibi aynı duyguyu yaşıyorlar.

Jack Stuppin – Meşe ve Tepeler, 2008

Jack Stuppin , sanatının izleyicilerini renkler ve formlarla meşgul ediyor. Güçlü, süper zenginleştirilmiş renkler ve doğaya benzer formlar , resimlerinin en önemli parçalarıdır. Bazen izleyicilerin beklentileriyle eşleşirler, bazen uymazlar. Stuppin’e göre en önemli mesele, teknolojik ilerlemeyle mümkün kılınan doğayı korumanın yeniden canlandırılmasıdır. Oak and Hills , 1985 yılında Sonoma Land Trust tarafından bağışlanan 700 dönümlük çiftlik ve vahşi doğa arazisi olan Oak Hill Far m üzerindeki koruma irtifasını tasvir eden en ünlü resimlerinden biridir.. Oak Hill Çiftliği artık Anne Teller tarafından sahiplenilmiş ve işletilmiştir ve 1970’lerde Sonoma Land Trust tarafından sahip olunan ve yönetilen ilk arazi haline gelen bir vahşi yaşam koruma alanı olan 300 dönümlük sözde Gizli mera üzerinde uzanır. Jack Stuppin’in izleyicisinin resimlere bakarken olmasını istediği yer , önsezi ve bilim arasında bir yerde, doğanın teknoloji gelişimiyle doğayı koruma ile birleştirdiği noktada.

Peter Seitz Adams – Gün Doğumu ve Uzun Gölgeler

Sun, Peter Seitz Adams’ın peyzaj sanatının ana motifidir . Yaşam enerjisini vurgulayarak izleyici üzerinde en etkili etkiye sahiptir. Gündoğumu ve Uzun Gölgeler , bu çağdaş izlenimcinin en popüler resimlerinden biridir. Adams, duygularını resimlere başarıyla aktarıyor, bu da onları benzersiz ve eğlenceli kılıyor. Peter Seitz Adams, Amerika’nın en tanınmış manzara ve figüratif ressamlarından biridir ve çağdaş Kaliforniya sanat sahnesinde önemli bir figürdür . Ayrıca California Sanat Kulübü’nün en uzun süre hizmet veren Başkanı ve Pasadena’daki Pasifik Asya Müzesi’nin Yönetim Kurulu üyesi olarak biliniyor.

Wayne Thiebaud – Umutla Yaşamak

En çok kek, lolipop, dondurma, kurabiye, ruj, ayakkabı, çekiç ve diğer günlük ürünlerin yanı sıra kadın figürleriyle tanınan Wayne Thiebaud , eşsiz manzaralarıyla da ünlüdür. Sanatı gerçekten türünün tek örneği. Basit ve renkli olmasına rağmen modern yaşamın ve popüler kültürün karmaşıklığını temsil eder. Pop Art ressamı olarak tanınmasına rağmen , bu şekilde etiketlenmek istemiyor. Aslında, en başta görsel bir sanatçı olmayı planlamadı bile. 1920’de Arizona’da doğan ve kısa süre sonra ailesiyle birlikte Kaliforniya’ya taşınan Thiebaud, küçük yaşlarından itibaren çizgi roman illüstrasyonlarından etkilenmişti. Gençken Walt Disney Pictures Studio’da çalışmaya başladı.karikatürist olarak. Ancak Willem de Kooning ve Franz Kline ile tanıştıktan sonra kendi kariyerini güzel sanatlara yöneltmeyi düşünmeye başladı . Bugün, Amerikan çağdaş sanat sahnesinin gerçek bir devi , kendine ait önemli bir ize sahip bir sanatçı olarak biliniyor . Wayne Thiebaud’un , otoyolları ve şehir manzaralarını sanatçının peyzaj sahnesinin merkezi bir parçası olarak tasvir eden Living on Hope adlı serisinde görülebilecek en büyük ilgi alanlarından biri manzaralar olmuştur.

Wayne Thiebaud’un pazarımızda daha fazla eserine göz atmayı unutmayın!

Eugene von Guerard – Geelong’un Görünümü, 1856

Johann Joseph Eugene von Guérard (1811-1901), 1852’den 1882’ye kadar Avustralya’da aktif olarak resim yapan Avusturya doğumlu bir ressamdı. Dusseldorf Akademisi’nde Almanya’da manzara resmi okudu ve ardından dünyayı dolaşarak kendine özgü biçimini şekillendirdi. sanatsal dil. Çevre düzenlemesi söz konusu olduğunda, Eugene von Guérard kendine ve izleyicisine karşı dürüst olmak istedi, bu yüzden doğayı tam olarak gördüğü gibi boyadı, bundan daha azı ve daha fazlası olmadan. Bu yüzden resimleri bu kadar popüler oldu. 19. yüzyılın sonlarının gerçekten çağdaş bir sanat dönemi olarak sayılamayacağını biliyoruz, ancak Eugene von Guérard’ın resimleri hayatından sonra çok daha fazla değer kazandı. Sanat eseri View of Geelong1856’dan itibaren 2006 yılında Büyükşehir Geelong Şehri tarafından 3,8 milyon dolara satın alındı. Avustralya’daki en eski eserlerinden biridir, ancak 1860’larda Eugene von Guérard, o zamanlar Güneydoğu Avustralya ve Yeni Zelanda’yı gezmek için kolonilerde önemli bir peyzaj sanatçısı olarak tanındı. resimlerinde.

Guido Borelli – Luce a Venezia, 2000

Guido Borelli , sanatçı bir ailede doğan İtalyan bir ressamdır. Ailesi, yeteneğini dikkatli bir şekilde şekillendirmesi ve sanat kariyerine devam etmesi için onu teşvik etti.o daha çocukken. Böylece, 13 yaşında ilk sanat yarışmasını kazandı ve 17 yaşındayken Torino’daki Ars Plauda Galerisi’nde ilk sergisini açtı. Liseyi bitirdikten sonra, Turin’deki Accademia Albertina’da sanat eğitimi almaya gitti. Yeteneği o kadar açıktı ki kimse bununla tartışamazdı. Borelli her zaman İtalya ile ilgili her şeyin gerçek bir hayranı olmuştur ve ülkenin dört bir yanındaki tatlı küçük kasabalara aşık gibi görünüyor. Bu yüzden, manzaraları İtalyan şehirlerinin yaşamını o kadar canlı bir şekilde tasvir ediyor ki, çekicilikleri ve benzersizlikleri çocuksu bir hayranlıkla. Resimleri İtalyan doğası gibi renkli ve neşeli. Bugün Guido Borelli’nin sanat eserleri İtalya, Fransa, Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sanat galerilerindeki birçok kalıcı sergide bulunabilir.

Scott Naismith – Struie Tepesi, Dornoch

İskoç sanatçı Scott Naismith’in çalışmalarında manzaralar bir şekilde bulanık çıksa da, gerçekten ilham verici ve neşeli. Naismith, şimdiye kadar yaptığı her sanat eserinde güçlü renk sıçramalarını kullanarak İskoçya çevresini başarıyla resmetmiştir . Gökyüzü, manzara resimlerinde merkezi bir rol üstleniyor. Gökyüzünün dramatik görünümü uydurduğu ve hayal ettiği bir şey değil, çünkü İskoçya’da hızla değişen hava ona sanatı için mükemmel bir arka plan sağlıyor. Öyleyse, drama gördüğü şeydir ve onun resmettiği de budur. ‘Atmosferik soyutlama sanatçı kendini açıkladığı gibi’, onun sanat tarzının daha kesin adıdır. Scott Naismith’in kendi YouTube kanalı vardış mekandan stüdyosuna kadar resim yapmaya yönelik sanatsal yaklaşımını iki milyondan fazla izlenen videolarıyla sergiliyor. Naismith, peyzaj resimlerini çeşitli sanatsal baskılara dönüştürdüğü tasarım stüdyosuyla da popüler .